El ya conocido guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave además de ser parte ya de estas bandas (y otras mas) y de participar en un sin fin de colaboraciones, también tiene un proyecto como solista The Nightwatchman, donde hace ya casi 10 años y con 4 álbumes editados que nutren este alter ego Morello se da el gusto de poder componer mostrando sus influencias mas directas, con un estilo medio Folk/Country/Canción de Protesta evidencia su lado mas activista y su visión mas izquierdista del mundo.

Hoy trae a la escena un Tour Virtual el cual se desarrolla en 42 países simultáneos, en los cuales esta incluido Chile, una serie de mini documentales donde cada país cuenta un poco de su realidad, le preguntan a Morello acerca de su álbum y este mismo cuenta las experiencias que ha tenido con aquel país, una especie de “saludo” personalizado para cada uno de los países elegidos.

El documental dirigido por Bobby Roth y filmado en Agosto del 2011 en los Henson Studios en Los Angeles, cuenta con esta sección de preguntas y respuestas tanto así como con la presentación en vivo de 4 canciones pertenecientes a su ultima placa World Wide Rebel Songs, cada documental cuenta con la presencia de un representante del país y con subtítulos adecuados a cada idioma.

Si gustan de la música de este excelente guitarrista o no conocen su trabajo como solista les recomiendo que le den una mirada pues este ultimo disco refleja perfectamente la esencia del Nightwatchman, una canción de protesta, simple y directa envuelta en una composición musical poderosa y con la justa elaboración de sonido que le da una gran energía sin tener que ser RATM.

Aquí les dejo la versión para Chile de su World Wide Rebel Tour pero si quieren ver la de los demás países les recomiendo que entren a: worldwiderebeltour.com

Espero lo disfruten, comenten y difundan!

Es 2012 y ya es tiempo de que se vuelva a levantar la mas bizarra de las aves…el fénix. Este pajaro de fuego es tan especial que ni siquiera es real, si no que es una forma de representar a esa fuerza imparable que resurge de las llamas del olvido…
Esta fuerza es Tenacious D…La imperfecta fusión de Kyle Gass y Jack Black (el mismisimo Kung-Fu Panda).

“The D”, como les decimos los que nos sentimos parte de este chiste inconcluso, se ha transformado en la banda de culto. Un acto donde, a diferencia de la mayoria de la música que nos hace cabecear, las letras en ingles si importan. Valen la pena traducirlas y entenderlas por que a través de la comedia siempre vamos a encontrar algo interesante, algo que nos haga reir
e incluso inspirar.

Rize of the Fenix es el tercer album del duo, que viene a completar la trilogia del debut Tenacious D (2001) y Pick of Destiny (2006). El disco parte justo donde quedó la carrera de la D, toma el “fracaso” comercial de la pelicula “Pick of Destiny” (y de su banda sonora) para crear algo nuevo.

La canción “Rize of the Fenix” es una epica Zeppeliana digna del poder de la D…
A continuación las letras y el link para escucharla con atención.

“When the pick of destiny was released it was the bomb
And all the critics said that the deed was done
The sun had set and the chapter had closed
But one thing no one thought about
Was the D would rise again

Just like the phoenix
We’ll rise again
That’s right the phoenix will rise again

Cause the fiery heart of the champion
Can not be quenched
By a failure or an embarrassment, no way, no
and the critics all agreed it was a stinky pile of cheese
But that does not mean that our hearts are not strong

Just like the phoenix
We’ll rise again

Sunshine
It’s a hell of a day
Head it back and it’s heading your way
The D is here now we’re doing our show
We stick it up now nearly a weirdo

Out rocking, yea we’re rocking again
Black Mamba is my personal friend
Phil Jackson is the master of zen
We’ll pick you up, take you out on the weekend

It’s the rise of the phoenix
It’s the power of the D
And you know you can see us
The Fuckin’ D is back

Lovemaking all the way to the top
Boots smoking, but I’m not gonna stop
Bossa Nova is a beautiful dance
Hot-blooded, that’s a lots of romance

It’s the rise of the phoenix
And a rise to the power
It’s a magic cleaner
The Fuckin’ D remains

But what if it’s true
That Tenacious D has died what will we do
And what will we do
About all the fans that have the D tattoo
They have them removed
They have to laser off the D tattoos
Tattoos…They have to laser off the D tattoo

Wait a minute kage
What’s that you said?
You know it’s not too late
Yes, it isn’t too late
We only need one hit
Just imagine it
We can be legit
To legit the queen
One hit
One hit
One hit
Yeah I hope that this is it
One hit
Fucking hit
Top 4 hit
Top 1000 hit
I don’t care
As long as we get there
We start as new
And you can get a new Tenacious D tattoo
You can get a new Tenacious D tattoo”

Acá vamos a saber si el chiste da para mas, si es que tendremos que sacarnos con laser nuestros tatuajes de Tenacious D o si este disco funciona, lo cual quiere decir que podremos tener canciones de Tenacious por siempre…
Hasta el momento solo tenemos la canción “Rize of the Fenix” y un corto sobre el regreso de Rage Kage y Jabbles,  donde podemos escuchar otra obra maestra. “To be the Best” que tributa a las canciones de entrenamiento con pasión de los ochentas (a lo Rocky Balboa).

Talvez este no es el título mas adecuado, porque video clips se siguen haciendo, pero si se debe reconocer que ya no con la misma pasión y dedicación que hace algunos años atrás, un par de décadas atrás (y tres o cuatro), donde existían video clips  que caían en una clasificación de alta producción cinematográfica mas que un mero modo de presentar una canción, una época en donde hasta existían canales dedicados solo a transmitirlos (la leyenda cuenta que MTV era uno de ellos), pero que hoy en día y de a poco se ha transformado mas en un medio de marketing que el de plasmar gráficamente el sonido, videos llenos de “placement” gadgets, productos y marcas, realizaciones que parecen dirigidas por un staff de publicistas mas que por un director de arte, donde la imagen del interprete es lo primordial porque de no serlo así no venderían tanto todos los asociados (porque el músico es quien menos corta en todo este asunto).

Pero no me quiero ir en criticar el medio actual, sino mas bien en homenajear ciertas obras que marcaron mi época juvenil (aunque no soy tan viejo… creo), canciones-videoclip que tienen varios puntos en común: una década (los 90), un genero (aquel llamado Rock) y una estética, (Claymation), esa tan particular forma de animar a través de la arcilla o plasticina. Creo que todo quisimos hacer alguna vez un corto animado de este tipo o por ultimo tenemos en el inconciente recuerdos de Celebrity Deathmatch, Mr. Bogus y por supuesto estos video clips que a pesar de ser una técnica que se usa desde los años 50, no fue hasta los 90 donde llegó a su apogeo y logró cimentar estas realizaciones como grandes parámetros del estilo.

Ya fue suficiente introducción por lo que vamos al conteo de mi personal Top #5 de los mejores videos de Claymation de los 90, el orden no tiene mucho que ver (no es un ranking) pero había que ordenarlos de alguna forma.

1.- Sepultura – Ratamahatta (1996)

Tribal, salvaje y primitivo, dirigido por Fred Stuhr, quien logra conjugar lo colorido de los personajes tanto como la oscuridad de la historia, tal cual como podría darse en las favelas.

2.- Primus – Southbound Pachyderm (1995)

No es una gran sorpresa que Les Claypool sea fanático del Stop Motion y el Claymation, talvez sean las carátulas de sus discos, o sus participaciones en Robot Chicken y South Park que lo delatan, pero está claro que este tipo de video calza a la perfección para Primus.

3.- Green Jellÿ – Three Little Pigs (1992)

Este video en particular ya tuvo su espacio en Rockacola, así que si quiere saber un poco más pase por AQUI!

4.- Alice in Chanis – Stay Away (1994)

Uno de mis videos favoritos de todos los tiempos, cuenta una historia obscura y lúgubre en que solo este tipo de animación podía aportar a que fuera así, creo que el Claymation en su esencia, sea cual sea el tema de la animación logra mezclar algo de asqueroso, tétrico, desagradable e hipnótico, porque aunque transmita ese poco de asco y miedo uno no puede dejar de ver.

5.- Tool – Sober (1993)

Imposible que Tool no estuviese presente, una banda que se adueño de esta estética y la exploto al máximo, este video fue el primer contacto que tuve con Tool en los aquellos 90′s (y creo que es el primero de la banda en Stop Motion), apenas lo vi me dejó loco y esperando ver más y más, así que si andan con tiempo denle una mirada a la videografía de esta banda que no decepciona y donde cada video supera al anterior, nunca es malo volver a verlos, son en verdad unas obras maestras.

Son muchas las bandas que ocuparon este recurso de animación (Slipknot, Static-X, Pain, entre algunos) pero pocos los que lograron depurarlo tanto para quedar en el inconciente musical-visual de cada uno, en mi caso fue así con estos 5 videos y en parte hay que agradecer a Fred Stuhr (responsable de Ratamahatta, Three Little Pigs, Sober y Prison Sex también de Tool) quien logró hacerse un espacio como director y animador al llevar esta disciplina a integrarse a otro nuevo medio como  los videoclips, aunque sufriera acusaciones de plagio en sus trabajos (se le criticaba su excesiva influecia por el trabajo de los Quay Brothers). Existe una gran diferencia entre plagio e influencia, y no tener influencias es prácticamente imposible uno siempre tiene algún referente en la cabeza o  estándar al que responder y creo que este tipo de video podría lograr hoy tanto por lo músicos como por los directores para que se olviden un poco de que tipo de video conseguirá mas auspiciadores y un poco más de que les gustaría llevar a cabo, porque cuando algo se hace con ese tipo de convicción la recompensa (personal, por sus pares y fans) es inevitable, con creces y mucho mas sabrosa.

Si entraste buscando un review de Lollapalooza, lo siento, pero creo que no soy el mas indicado para dar una visión completa de lo que fue el festival, pero si estuve uno de los dos días y si pude observar lo que paso en un escenario, y es lo que me atañe mencionar hoy con estas palabras.

Muchos talvez no comprendan mi punto de vista, pero se que muchos otros si lo harán, pues para algunos “perdí” una entrada, por asistir a este festival y no haberlo recorrido completo, no disfrutar de la diversidad de bandas o apreciar la cantidad de actividades en el parque, pero así mismo yo no entiendo como había gente que teniendo tanta música que escuchar estuviesen encerrados jugando maquinas de arcade o activando sus cuentas de google+, pero bueno esa es la diferencia y cada uno sabe lo que quiere, debería ser la gran lección del festival, la capacidad de elección.

-”Lollapalooza no es un concierto. y no esta hecho para los que vamos a conciertos,
sino que es un evento para los otros, los que no conocen la experiencia en vivo y necesitan de mas que 4 personas metiendo ruido sobre un escenario”-

Yo por mi lado tome la opción de llegar a las 11 de la mañana  para estar desde esa misma hora (en lo posible, porque nunca abrieron a la hora que se suponía) instalado en un lugar para poder ver el debut en Chile de una de las bandas que a mi parecer si sigue tal como va se podría decir que tiene un pie asegurado en la historia del Rock, o sea ya son parte, pero estoy hablando de algo más, el ya poder consagrarse como un pilar para lo que pueda venir después.

Comenzó la jornada y pude apreciar 5 bandas, Bbs Paranoicos, que decir de ellos, totalmente familiares, para mi son unos conocidos, los escuche por primera vez el 99 y aun están en mi lista de reproducción, fueron bien recibos a pesar de ser los encargados de abrir y no contar con la mayoría del publico, pero tuvieron una presentación sólida, corta, pero sólida, hasta lograron un par de circle pits, se merecían mucho mas pero talvez no encajaban mucho en el perfil de este festival. Le siguieron Foster The People, todos unos Backstreet Boys, y no puedo decir mas de ellos, luego Band Of Horses quienes tampoco conocía pero relajados y humildes sacaron adelante un show bien interesante, después el turno de un clásico, Joan Jett & The Blackhearts, pura actitud la señora, una voz intacta a como lo hacia en sus tiempos de The Runnaways, una banda de acompañamiento nueva pero en esencia ella es todo, una mujer punk por naturaleza que mostró desde sus clásicos hasta material nuevo, como ella misma dijo:” aunque no lo crean tengo nuevas canciones para tocar”-”Joan Jett es la raja…Que voz que tiene esa mujer. Nos hacen falta mas visitas de rock ochentero por acá”-

Fue también una presentación impecable que casi les cuesta un miembro de la banda, no el tatita de la batera (que pensé que en cualquier rato le daba un paro cardiaco) sino el tecladista que fue atacado por la cámara voladora que andaba dando vueltas por el recinto. -”al tipo que manejaba la cámara aérea de seguro lo despidieron…es que no podis estrellar la cámara con el techo del escenario. justo y por suerte para el personaje que la controlaba, cayeron todos los pedazos entre el tecladista y baterista…Si se hubiese echado a Joan Jett quedaba la cagá” -

Y así pasaron las hora y desde el término de Joan Jett la cosa se puso mas intensa, espacio faltaba y así mismo el aire, la gente se comenzaba a compactar cada vez mas pero todo dio lo mismo cuando sale Taylos Hawkins a escena, con una polera que decía Fuerza Chile y empieza a sonar “All My Life”, no hay para que explicar el éxtasis que se generó en ese instante, estar quieto era imposible, bueno todo aquel que ha ido a algún concierto sabe eso, pero al parecer no muchos estaban al tanto porque la cantidad de desmayados y gente que pedía escapar no fue menor, pero ya estaba sonando “Rope” y algunos luchaban por aguantar, le siguieron “The Pretender” y “My Hero” pegadas una con otra, haciéndonos recordar que a Foo Fighters no les gusta parar y su fin es tocar lo mas que puedan en el tiempo que tienen, la cosa ya se sentía en el climax cuando en verdad recién estaba empezando, pero relajó un poco al momento de “Learn To Fly” aquí se dio para desgastar un poco la garganta porque el coreo era tan fuerte que a ratos casi ni se escuchaba la banda ( a pesar de estar en primera fila), bueno ese “relajo” duro poco pues “White Limo” se encargo de hacer saltar de nuevo. -“Goooooooooooo….Limooooooooooo!”-

Le siguieron “Arlandria”, “Breakout” para los fans mas viejos como dijo Grohl y luego “Cold Day In The Sun”, para ese entonces ya habían parado de tocar un par de veces solo para escuchar la voz del publico, se notaba (siendo bien crédulo) que su sorpresa era real, las caras de atónitos de todos los miembros de la banda, hasta hizo sacar un “i like you guys, you are loud”o algo por el estilo (no recuerdo las palabras exactas) pero la cosa es que la gente no arrugo y si hizo valer de lo que nos jactamos, de ser la audiencia mas bulliciosa. -”Que ejemplo mas claro de canción fome en studio, pero que en vivo se vuelve increíble…Cold Day in the Sun es la raja! Si no la ha escuchado en el disco no lo haga…vaya a youtube y escúchela en las presentaciones en vivo…”-

Siguieron “Long Road To Ruin” y “Stacked Actors” con una leve pincelada de “Good Hit of the Summer” de los QOTSA -Nicotine…Valium…Vicodine…Marihuana…Extasy and Alcohol…Ohhhh…que buen guiño a lo vivido en aquel Maquinaria 2010″- después tocaron “Walk” y lo que fue para mi el momento cúspide de la jornada “Monkey Wrench” donde Dave Grohl se dio el gusto, o mejor dicho nos dio en el gusto de bajar a la barrera y hacer lo que quiso, corrió de un lado a otro como siempre y abalanzarse a la gente justo en el exacto punto en el que me encontraba (como podrán ver en el video), ya le era difícil tener la guitarra en sus manos cuando corre al pasillo central  y sube a una pequeña niñita al escenario para dejarla sentada en una posición que todos envidiamos.

“Let It Die”, “These Days” y “This Is a Call” sonaban sin dar respiro a nadie, hasta Nate Mendel que es el mas afásico de todos se veia feliz, para que decir Pat Smear que no paraba de bailar con la guitarra, cuando se tira “In The Flesh?” realmente algo que no me esperaba, siempre tocan covers en sus conciertos pero jamás había escuchado aquel de Pink Floyd en vivo donde la voz la proporciono Taylor y para que decir como sonó, como todo un cañón, igual o mas potente que la original, realmente una sorpresa para mi. -”Temprano escuché a un tipo decir: te cachai si tocaran In The Flesh…y yo pensé: que imbécil, este wn no cacha nada…Meanwhile en el concierto de Foo Fighters…ehhh. me callo entonces…”-

Esto aun no pintaba para termino y Dave pide que por favor todos canten la canción que sigue lo mas fuerte posible, “Best Of You”, y la masa muy obediente por supuesto le dio en el gusto, dejando de lado todo cansancio que se podía estar sintiendo en ese momento, para asi despedirse y salir del escenario, cosa que nadie creyó posible, nadie aflojo y los NO NOS VAMOS NI CAGANDO se hacían escuchar cuando por las pantallas se ve a Grohl en una imagen con nightshot bien casera, al mas estilo del video “Low” preguntando a través de señas que mierda estaba pasando y si querían que salieran a tocar más, la respuesta era obvia y después de un gracioso momento llegan al acuerdo de salir a tocar 5 canciones más. -”jaja…este dave grohl que me hace reir wn”-

Sale Dave solo con su guitarra para tocar según sus palabras “la canción que a nadie le gusta”, “Wheels” cantando mientras hablaba con la gente logrando una conexión que solo alguien como el, con ese instinto de show puede lograr. -“se agradece el momento especial, pero pucha que es fome Wheels, jaja…Dave, me debes GENERATOR”- Luego se vino “Time Like These” bajo la misma tónica y donde los coros de público acompañaron de una forma mesurada para así llegando al final entrara toda la banda para rematar aquel momento.

Otro cover engrosaba el setlist “Young Man Blues” donde el momento no se dio tan fluido como podría haber sido, quizás por la barrera del idioma o quien sabe porque pero la interacción publico-banda se notó que no salía tal cual como la guiaba, pero eso no fue impedimento para disfrutarlo y cagarse de la risa con el juego de las baquetas voladoras y el histrionismo y virtuosismo de cada uno de los FF. -”¬¬ …God dammit Taylor”-  Como era de esperar el otro cover imprescindible de tocar era uno junto a Joan Jett, ya habían tocado antes y todo confabulaba para hacerlo, por lo que “Bad Reputation” fue el elegido -”Cuanta gente puede decir que vio a Joan Jett tocando Bad Reputation con Foo Fighters…Momento épico para la historia del rock”- y como ya lo pedía hace mucho rato la asistencia hacia falta el clásico de “Everlong” para tener la noche perfecta, y así fue, donde en su versión de álbum (no acústica como algunas veces la interpretan) remataron el final de la presentación que marcaba el debut de Foo Fighters en Sudamérica.

Realmente este fue un concierto, lo digo así porque personalmente opaco por completo la realización del festival, como dije al principio de esta texto, fue mi elección ver a una de las bandas que seguí desde sus principios y que jamás habían venido, era imprescindible darle una gran prioridad, lo bueno es que así como dijeron TIENEN que volver, hay esperanzas ya que partir gritando, “vamos a tocar largo rato porque talvez jamás vamos a volver” para que luego esa oración cambiara totalmente llegando a decir que de seguro estarán por aquí otra vez es un gran avance, quiero creer que se debió a la respuesta que genero el publico y no por un vil negocio, pero como sea lo bueno es que podremos ver a este grupo de animales que dejan todo encima del escenario para satisfacer a otra manga mayor de animales que se encuentran atrás de la reja, así que apróntense Foo Fighters porque cada vez que vengan mas fuerte vamos gritar.

Mas fotos en mi Flickr: Flickr/luiginsane

Mas videos en mi canal de Youtube: Youtube/luiginsane

*Comentarios y acotaciones por: -Diego (@jugonatural)-

Rammstein – Mein Land

Esta canción requiere de que aprietes play solo una vez para que te deje frases alemanas repitiendose en tu cabeza.
Rammstein deben ser unos de los personajes menos agraciados dentro la escena rock mundial. Tipos serios, robustos y alemanes,
que salen de su papel para burlarse de si mismos. Parodiando a los “tiempos felices” de los 50′s y 60′s, donde la imagen pop gringa reinaba: la playa, el surf y los bailes random (asi como el batman de la época).
Un video inspirado directamente en los Beach Boys y también en el salvavidas de culto, Mitch Buchannon.

Foo Fighters – White Limo

Si hay una banda maestra en el area visual de la mùsica tienen que ser los Peleadores Foo.
Los Foo han construido toda su carrera en base a videoclips bien variados, 16 o mas años de de singles con videos que siempre tienen un nivel de humor entremedio.
En su ùltimo y gran discazo del año pasado, el Wasting Light viene este himno al rock pesado “White Limo” y el clip que acompaña a estos ruidos está hecho con una estética completamente casera, pareciera como si todo fuese improvisado, y lo mejor de todo es que tiene al gran Lemmy Kilmister como personaje invitado. Epico !

Nota: El final del video, donde el auto cae por el barranco, es el mismo del video “Long Road To Ruin”…jajaja

Háganse un favor y presionen Play.
vean los videos en pantalla completa y disfruten.

Salud !

Hace muy poco salió a la venta el último trabajo de la banda de Max Cavalera, Soulfly, un disco que además de contar con toda una nueva formación tambien tuvo colaboraciones de personajes como Dez Fafara de Coal Chamber y Devil Driver tanto como otros más íntimos para Max como lo son sus tres hijos, Richie, Igor Jr. y Zyon, este último acompaño a la banda en toda su gira Sudamericana como baterista así que quien tuvo la oportunidad de verlos hace unas semanas atrás cuando pasaron por Chile recordaran bien quien estaba sentado detrás de los tambores, como también aquel momento en que salieron los otros dos hijos a escena para apoyar en vocales para la canción Revengeance, de este mismo álbum, quisiera agregar aquí un pequeño paréntesis para decir que respecto al concierto, no voy a volver a hablar de la indecencia del local ni de la producción, pero si que encontré que tocar una sola canción del material nuevo fue muy poco, bueno quien sabe porque habrá sido tal decisión, espero que sea porque luego se viene la gira de promoción del disco y vuelva a estas tierras a por su concierto de revancha en el que si esperamos este a la altura de la banda.

Para no irme por las ramas volvamos a lo que atañe en esta ocasión que es el disco, Enslaved, que dicho por los mismo autores y avalado por mis oídos es un trabajo totalmente distinto a lo ya antes conocido de Soulfly. Días antes del concierto en Chile fue liberado el video clip para el single de este disco, World Scum, que cuenta con la colaboración de Travis Ryan de Cattle Decapitation en las voces, a mi parecer no es un tema muy representativo de lo que trae el disco en si, pero lo que si tiene es que te prepara el animo para escuchar a todo un nuevo Soulfly, uno un poco mas Death Metal, liberándose por completo de su era post Sepultura/Roots para poder dar un salto a algo que se quería hacer hace tiempo, dijo Cavalera en una entrevista que llevaba unos meses escuchando a esas bandas que lo influenciaron hace tiempo atrás, Morbid Angel, Death, Possessed y tal cual como a todos nos pasa que cada cierto tiempo que tenemos que volver a escuchar los primeros acordes que nos cautivaron y nos indujeron a la música es así mismo que Cavalera quiso volver a esta raíz Death que tenía, incluso anunciando que en sus próximos conciertos echaría mano a viejas canciones del primer Ep de Sepultura Bestial Devastation, algo que decía lo motivaba mucho pues uno nunca busca en sus propios trabajos para encontrar inspiración, siempre en los ajenos, por lo que recordar ese Ep lo animó a tocar algunas canciones del mismo.

Basándose en esta misma inquietud de poder volver a los sonidos con los que se había criado es que también comienza a reclutar sus músicos, en la guitarra un conocido, Marc Rizzo con el que lleva años tocando, tanto en Soulfly como en Cavalera’s Conspiracy, como bajista llamó a Tony Campos (Asesino, Static-X, Prong) y en la batería a Dave Kinkade (Borknagar) quien dice buscó por su habilidad con el doble pedal, siendo así que mas se podía esperar, tiene todos los elementos para darle ese toque de nostalgia Thrash/Death/Grind de finales de los 80 y primeros 90, además en la producción suma a Chris “Zeuss” Harris, quien es conocido por sus trabajos con Shadows Fall, Hatebreed y Chimaira, quien de seguro le daría un nuevo rumbo al sonido del disco. Lo único que alegaba Cavalera fue el poco tiempo que tuvo para trabajar, tan solo 2 semanas para concretar todas las canciones, todo un record para componer un álbum, pero que aun así estaba muy conforme con el resultado y como dijo “este es el disco de Soulfly mas extremo que hemos hecho”, todo un Arise en volada de Crack.

Personalmente encuentro que es una buena propuesta el disco, tiene todo lo que Cavalera quería incluir, ese sonido antiguo pero sin perder la identidad anterior de la banda, ese toque de Thrash Metal que siempre tuvo heredado de su época Supulturera, en canciones como Intervention y Treachery se puede notar harto, así como también los sonidos tribales, (si disminuidos) pero aun se refleja en alguna que otra canción como Plata o Plomo (que cuenta con vocales de Tony Campos) y también en Chains, o en la ya clásica  Soulfly que hay en cada disco, esta oportunidad por ser el octavo Soulfly VIII (quedó solo como bonus track para la versión digital). En general el álbum varia entre los sonidos que han sido parte de su historia, predominando si en esta oportunidad el doble pedal y dejando un poco de lado los instrumentos brasileños, agregando mas solos, ensambles de dos guitarra y cadencias, para olvidar un tanto el clásico ritmo que daba para poguear en la cancha y dar paso a que sea un gran mosh pit, canciones mas largas, con mas cambios de ritmo, y que dan espacio para demostrar el virtuosismo de los músicos de una forma como antes no se había dado (como en los primeros trabajos en donde la simplicidad de composición predominaba).

Mas resumidamente Enslaved es un disco potente y variado, para nada monótono, creo que será del agrado de todos aquellos viejos asiduos a Soulfly, tanto como para quien quiera escuchar algo nuevo, un material digno de analizar, no tan crudo, mas trabajado y mezclado, pero no por eso carente de personalidad y del particular sello que le da Cavalera a todos sus proyectos, líricas sociales y políticas acompañadas de un pulso que no le puede ser indiferente a nadie, una verdadero crecimiento en el sonido que amplia el espectro de Soulfly como banda.

Búsquenlo, escúchenlo y si desean comenten que les pareció, a continuación les dejo el track list, el single y video clip World Scum y la cancion Gladiator.

Soulfly – Enslaved

Release Date: March 13,  2012

Track List

01. Resistance
02. World Scum (feat. Travis Ryan of Cattle Decapitation)
03. Intervention
04. Gladiator
05. Legions
06. American Steel
07. Redemption of Man By God (feat. Dez Fafara of Coal Chamber and DevilDriver)
08. Treachery
09. Plata O Plomo
10. Chains
11. Revengeance (feat. Richie Cavalera of Incite, Zyon and Igor Cavalera Jr. of Lody Kong)

La Version digital incluye 3 bonus tracks:

12. Slave
13. Bastard
14. Soulfly VIII

RockaCola cuenta con varios colaboradores y como ya se comunicó entre nuestros asiduos lectores también recibimos sus aportes , aquí una muestra de ello, un amigo que tuvo la oportunidad de estar presente en las dos jornadas (y en una posición privilegiada) del Tour que trajo a Roger Waters a nuestras tierras. Sin mas preámbulo aquí les va su particular visión de aquel momento:

-        No me gustó el concierto.

-        Sí, estuvo ahí no más. La única canción que me gustó fue una que era naa na na naaa – (imaginar un tarareo ronco que recuerda vagamente a Young Lust).

Estos fueron los primeros comentarios que escuché del concierto The Wall Live en Chile; el juicio fue emitido por unos guardias de seguridad del estadio, esos viejos gorditos de chaqueta fosforescente cuya función parecía ser obstaculizar la salida del público por las ya saturadas vías de evacuación.

Sobre gustos no hay nada escrito, pero para cualquier amante del rock en general y del disco de los martillos en particular será difícil encontrar algo criticable en la presentación de Roger Waters. El show supera las expectativas de los más exigentes, y no sólo por la interpretación y el apoyo visual y escénico; también lo hace por la vigencia del mensaje expresado y por el cúmulo de emociones transmitido y amplificado por la experiencia en vivo: la sensación de ser un admirador, un testigo y al mismo tiempo un ladrillo más en el muro.

La interpretación musical estuvo sencillamente impecable ambos días, con gran precisión y fidelidad al disco original. Es sabido que Waters nunca ha sido un gran cantante, y que su voz se ha deteriorado notoriamente con los años, como cualquiera que haya asistido a su primera presentación en Chile con el tour In The Flesh podrá atestiguar; pero también es indiscutible que su manera de cantar en esta ocasión fue no sólo notable por su fidelidad al álbum, sino por la emotividad con que lo hizo. Llegó muy bien a los tonos agudos, pese a su ocasional dificultad para atinarle a la nota exacta a la primera. Y lo consiguió a un bajo precio: sólo fue necesario bajar el tono a tres canciones (One of my turns, Don’t leave me now y Run like hell).

Las guitarras de apoyo se lucieron. Se apegaron a la interpretación original, y lograron honrar los legendarios solos que coronaban las partes más emotivas de temas como Mother y Comfortably numb. Incluso Snowy White, viejo conocido de Pink Floyd y Roger Waters en vivo, que varias veces se ha hecho notar por su cuestionable técnica y por improvisar a la hora de los solos, con resultados desagradables para quienes añoran la familiaridad de los temas originales, tuvo un desempeño muy correcto en esta ocasión. Las guitarras consiguieron eficazmente evitar que echáramos demasiado de menos a David Gilmour (pese a que muchos soñaban en secreto con ver su gorda y burguesa silueta asomarse sobre el muro a la hora de Numb) a la vez que subrayaron y rindieron homenaje al virtuosismo, parsimonia y suave tristeza del guitarrista originario.

Los teclados también cumplieron cabalmente con su tarea. Se agregaron acordes y atmósferas en ciertas secciones, que no alteraban en absoluto las melodías ya conocidas, sino que las realzaban. También aquí respetaron el legado del desaparecido Richard Wright, cuyo aporte a The Wall fue más bien marginal después de todo. No hubo exabruptos ni alardes vanos de talento, ni siquiera por parte de Harry Waters, quien, pese a sus derechos hereditarios fue visible casi sólo al final del show.

Hay que decir que la percusión estuvo notable, manteniendo las bases rítmicas que ya conocemos, pero agregando mucho talento e ideas frescas. Fue un verdadero tirón de orejas para la labor de Nick Mason, indiscutiblemente el eslabón más débil en la cadena musical del cuarteto original, lo que no lo hace menos querido por los fanáticos, que siempre lo calificaron como un baterista “preciso”. Pero en este concierto demostró que para una obra apoteósica es necesario algo más que precisión: se exige derrochar creatividad. El momento en donde esto fue más notable fue en los nuevos redobles incorporados en el momento cúlmine de la obra, The Trial, que adquirió una teatralidad solemne y desesperada.

Lógicamente Roger Waters fue fiel a sí mismo, como bajista y cantante por una parte y como protagonista indesmentible de esta ópera rock por otra. Ver el derroche de histrionismo y vitalidad del anciano fue un agrado: se encargó de demostrar que conserva (si es que no ha incluso aumentado) su vitalidad de siempre y que goza con su trabajo. Su gestualidad y trotes de lado a lado del muro estuvieron lejos de parecerse al triste y grotesco espectáculo que suele ser el que ofrecen otros artistas veteranos que se suben al escenario con zapatillas, pretendiendo que todavía pueden orinar sin ayuda de sondas. El ejemplo más imponente de ello fue la interpretación de Roger en The Trial, momento cúlmine del show: durante esta canción todo el peso de la interpretación recae en el vetusto Waters, quien cantó con toda su energía, sin demostrar falta de aliento pese a la cadencia y versos más largos de esta tema, agregando a ello su histrionismo de cuerpo completo.

El narcisismo de Waters pareció completamente funcional y justificado en esta ocasión. Como mencionó uno de mis amigos, es probablemente uno de los primeros artistas que hace un dúo consigo mismo, como sucedió en Mother. Este dueto entre el Waters en blanco y negro y el a todo color fue un recordatorio de que aquí estamos hablando de una obra que fue compuesta hace más de treinta años, que en su esqueleto se conserva inalterada y que parece hacerse más vigente a cada momento que pasa. Considerando la responsabilidad de Waters no sólo en la creación de The Wall (y de una película basada en el disco, sin mencionar sus otros trabajos musicales) sino en la gestión y diseño del show en vivo que presenciamos, se hace claro que nada es producto del azar: The Wall no fue un golpe de suerte, sino el trabajo de un genio que ha sabido preservar la esencia de su obra a la vez que la ha actualizado en su formato y presentación, usando lo último de la tecnología disponible. Dan ganas de tener un póster del viejo con sus lentes oscuros y su disfraz de Pink.

Mención aparte para el muro  el conjunto de apoyo escénico. Fue algo absolutamente revolucionario, que hace parecer triviales y monótonos a otros shows masivos de mega bandas, en los que el uso de monstruosas pantallas gigantes acaba siendo similar al que cualquiera da a la pantalla de su notebook al poner un video de youtube en un carrete. La forma como cada ladrillo se iba iluminando sólo al terminar de ser ubicado, la precisión a la décima de segundo con que se coordinaban las imágenes y la música y el diseño de las imágenes proyectadas, en términos de su distribución en la muralla y las paletas de colores usadas fueron testimonios del cuidado por los detalles y la satisfacción de un trabajo bien hecho que evidenciaba el show, cosas que hacen tanta falta en nuestra región del mundo.

La pertinencia y relevancia de las imágenes proyectadas complementaban y potenciaban la música, llegando a ser totalmente emocionantes como en Bring the boys back home (aquí se mostró la crudeza de la guerra sin caer en el recurso barato de mostrar explosiones de película de Michael Bay ni amputaciones rambescas, y sobre todo sin hacer sentir responsables o culpables a los expectadores, como suelen hacer otros artistas), y en otros casos absolutamente poderosas y llenas de entusiasmo, como en Run like hell. También fue notable la forma en que se conjugó las clásicas animaciones de Gerald Scarfe, que también han resistido indesmentiblemente la prueba del tiempo, con las nuevas animaciones computacionales y la manipulación de las imágenes de las cámaras que seguían a Waters y su banda. Un banquete visual que rescataba lo más clásico y lo más nuevo, y que daba un nuevo aire al mensaje. Ahora Coca Cola, MacDonalds y hasta las religiones tuvieron sus momentos estelares en el muro.

Los enormes muñecos del profesor, la madre y la esposa/mantis también tuvieron su breve momento de protagonismo, como link entre el show original de The Wall a principios de los ochenta y este nuevo show, juntando y hermanando en un mismo escenario los viejos títeres con los proyectores robóticos y computadores de hoy.

Sobre los niños que subieron al escenario, felicitaciones a ellos, o mejor dicho a sus padres, que deben haber sido los únicos realmente satisfechos con su aparición. Fue un gesto de Waters más para conservar un ancla con el disco original y para aumentar la simpatía de la opinión pública local (ese público que en realidad sólo sabe que Roger es un viejo rockero más).

El público en general anduvo bien, manteniendo los parámetros de conducta comunes en estos eventos. Algunos se fueron roncos gritando las canciones, otros se fueron roncos de tanto gritar “¡Asiento, asiento pues!”, otros se fueron con un pedazo de chancho para la casa. La gran mayoría sacó en algún momento su cámara o celular, y muchos se pasaron gran parte del espectáculo grabando las incidencias del escenario o del muro. Qué imbécil es perderse la experiencia de haber visto con los propios ojos a Roger Waters para así grabarla en el único disco duro que nos durará toda la vida, a cambio de concentrarse en registrarlo con medios artificiales, sujetando la cámara o teléfono y haciendo el quite a cabezas y puños levantados para poder después ver el video y las fotos en las pantallitas del touch o del computador en la tranquilidad y encierro del hogar..

También hay que decir que dentro de la fauna de poleras negras resaltaban especialmente los pelmazos que andaban con poleras del Division Bell o del Pulse. Incluso algunos se veían demasiado viejos para calzar con el prototipo del posero promedio, como algunos cuyas poleras de Pink Floyd resultaban sospechosamente disonantes con sus cortes semi-wachiturros. Ojalá Waters no haya visto a ninguno de estos chicos Pulse en primera fila, pues podría haber tenido consecuencias nefastas en la calidad del show, conociendo el sempiterno malgenio y egolatría de Roger. De hecho, es muy posible que incluso las poleras de Pink Floyd alusivas a The Wall y a su época le resultaran desagradables por recordarle una época que muchas veces ha declarado haber dejado atrás, pese a que sigue siendo su vaca lechera y lejos el período por el que es conocido y valorado.

En resumen, The Wall Live fue un espectáculo redondo, emocionante, preciso, sin mucho lugar para la improvisación pero al mismo tiempo lleno de genialidad y libre de rigideces; un show renovado y vigente, con matices para todos los gustos, desde el que fue a gritar canciones que no entiende hasta el que sollozó en silencio con Mother o Bring the boys back home. Tal vez lo criticable fueron las pequeñas cosas que formaban parte de la periferia del show, como los guardias con sus chaquetas fosforescentes o la insoportable trompeta de Roger Waters en Outside the wall, que fue algo penosa el primer día, pero que el segundo fue moderadamente… peor.

Texto y fotos  por: Traidoro.

Que tremendamente difícil  es hablar sobre lo vivido anoche,  para muchos de los seguidores de Pink Floyd, ellos no son solo un grupo mas, son una etapa en la vida, una forma de pensar, por lo menos en mi caso, fueron los que me impulsaron a estudiar música, dicho esto,  habría sido suficiente ver a Roger Waters tocando el bombo en el 334 para dejarme en el limbo, lo que presenciamos anoche fue sublime, un espectáculo para todos los sentidos.

Durante toda la carrera de Pink Floyd siempre demostraron mucha preocupación por su puesta en escena, ocupando juegos de luces y apoyo visual, incluso después de la salida de Roger Waters, tanto él en solitario, como el resto, siguieron demostrando su interés por hacer de sus espectáculos una experiencia única para el publico, lo que vimos anoche fue  el resultado de toda esta experiencia. Lo bueno: un show impresionante, un paseo por todas las emociones, un artista que dentro de todos sus matices nos demuestra cuanto le importan sus seguidores y cuanto le importa dejarnos claro el mensaje de su obra, nos fuimos debiéndole plata a Don Roger, lo malo: jamás habrá un concierto que nos deje satisfechos después de haber estado anoche frente al muro.

Los nervios antes del concierto, ya instalados en la escalera de la tribuna, eran muchos, cantará algo de Victor Jara?  Saldrá  al escenario David Gilmour?  lamentablemente Roger Waters no ha contado con la misma suerte de el señor Lemmy Kilmister (mientras mas años pasan mas rockera es su voz), en sus anteriores visitas a chile, la voz de Waters a dejado esos momentos incómodos en que uno pone cara de estar tragando vómito, un poco desafinado y con mucha dificultad para alcanzar los tonos, aclaro que esto no es muy importante, fueron pequeños momentos aislados, bueno, mas tarde en la noche don Roger me taparía el hocico.

Lo primero que nos llama la atención al llegar, es obviamente el muro, atravesando el nacional de lado a lado, 5 torres de sonido alrededor del estadio, 2 repetidores en la mitad de la cancha mas todos los del escenario que no conté, un avión frente al escenario, al otro lado de la cancha con un cable guía, y bueno, por lo que me dijeron mucho olor a paragua, palta mayo, y otras yerbas, yo no se lo que es eso.

21:30 en punto, se nos pide que las fotos sean sin flash, (musho pescaron) se apagan las luces, comienza The Wall, la vejiga acusa recibo, la trompeta  (posiblemente Waters) notoriamente tocada en vivo, nos avisa lo que viene, In The Flesh?, el sonido era impresionante, las proyecciones en el muro eran de una calidad mejor que el cine, fuegos artificiales al compás de la música, y de fondo los gritos de miles de fanáticos embobados, frenéticos, el corazón a mil, sale a escena Don Roger Waters con los brazos en alto, nos saluda, y se pone su uniforme de Pink, comenzamos a tratar de ver lo que hay detrás de sus ojos fríos, metralletas, bombazos, tanques suenan por todos lados, la muy huasa miraba a todas partes desorientada y con miedo, pensando que estábamos siendo atacados, me sentí mejor cuando note que toda la gente estaba en la misma tarea (mal de muchos…) el escenario completo encendido, cuando empieza a caer en picada el avión, atraviesa nuestras cabezas y se estrella contra el muro creando una explosión… (no puedo creer que este relatando un concierto)… con la explosión, los gritos de la gente, recién comenzaba Don Roger a contarnos la historia, y ya nos dábamos por pagados, no me parece muy importante hacer el set list, si usted señor lector no ha visto The Wall, váyase al Errols mas cercano ( o torrent) y adquiérala, (y de pasadita Star Wars también si no la ha visto)

Durante Another Brick In The Wall part II, aparece el famoso coro de niños, a mi la verdad no me pareció un gran aporte, eran alrededor de 16 niños, que salieron desde abajo corriendo con una polera que decía “fear build walls”, el miedo construye muros, no eran muy coordinados, ni tampoco me pareció que estuvieran cantando ellos, salio a escena el muñeco del profesor, se movía con mucha fluidez,.

Nos regalo una versión acústica muy emotiva de Another Brick in the Wall, solo él con su guitarra, a medida que las canciones van pasando, el muro va siendo completado con ladrillos, dejando cada vez menos espacio para ver a los músicos.

Luego Roger se dirige a nosotros, saludando, muy cercano, Buenas noches! En español, la siguiente canción se la dedica a la memoria de Victor Jara, y a la memoria de los desaparecidos, muertos y torturados, esto merece una mención aparte, la dedicación que muestra en conocer la historia de cada lugar que visita, el respeto con el que trata la memoria de cada país, el hecho de que haya ido a visitar a nuestro querido presimiente, Mr Waters no es pura boca, no es su fin hacerse millonario ni engordar su ego, si no ver en su obra la realidad del mundo, seguido de esto empieza Mother, nos explica que de fondo, va a aparecer un “fucked up guy”, que es él mismo en 1980,  lo pudimos ver por partida doble, dos versiones al mismo tiempo, una en pantalla (la de 1980 ) y la versión 2012 cantando con mucha mas pasión, los años le han ido quitando soberbia y le han dejado la razón, durante la frase “mother should i trust the government?”, – madre, debería confiar en el gobierno? – La respuesta en el muro es clara, NO FUCKING WAY, al otro lado del muro un mas rotundo NI CAGANDO! Aplausos generales y gritos para esta verdad no solo nuestra, de todo el planeta.

En Goodbye Blue Sky, cientos de aviones aparecen en el muro, esparciendo sobre la tierra  símbolos de todos los credos, de grandes marcas, y otras basuras que no recuerdo, infectándonos la vista. Another Brick In The Wall part III con la gran fuerza que tiene, a mi gusto la mas potente de las 3, vino con una versión alargada y muy matizada, incluyendo también de forma breve pedazos de Young Lust y Empty Spaces, para terminar la primera parte con Goodbye Cruel World, el muro ya se completo, no queda ningún espacio entre Roger y el público. Aquí cabe decir que los músicos se desempeñaron de forma impecable, en ningún momento hubo una descoordinación, ni alguna salida de tono, nada, como decía al principio. Las visitas anteriores de Waters, dejaba ver una voz mas desgastada que se complicaba en las partes altas, en esta ocasión, si bien noté que algo así como 3 canciones habían sido bajadas de tono, no hubo ni siquiera una equivocación en su interpretación, su voz, si bien desgastada, tuvo la fuerza que necesitaba un espectáculo como este.

Luego vino el intermedio y en el muro las imágenes de gente que había sido torturada o muerta en distintas partes del mundo por causas políticas, entre la multitud aparece Salvador Allende, como una cara mas que dejó este mundo por creer en algo mejor, y pelear por ello, un pequeño homenaje y un buen refresco para nuestras memorias.

Comienza la segunda parte del show con Hey You, durante esta canción prácticamente solo vimos el muro, salvo por 2 ladrillos, y pensar que de ahí nació el concepto de The Wall, del muro que quería poner Roger en una época de soberbia entre los músicos y el publico, nos hizo ver como habría sido, realmente una sensación horrible de alienación, pero bueno, terminó siendo algo maravilloso para todos.

Luego, en Is There Anybody Out There, se abre un espacio en el que Roger esta sentado cómodamente en un living viendo la realidad a través de un televisor, realmente no hubo ni un solo detalle que se le fuera de las manos.

Durante Bring The Boys Back Home, aparece la siguiente declaración en el muro:

“Every gun that is made, every warship launched, every rocket fired, signifies, in the final sense, a theft from those who hunger and are not fed, those who are cold and not clothed.”

- Cada arma que se fabrica, cada buque de guerra que va navegando, cada cohete disparado, significa, en el sentido final, un robo a aquellos que tienen hambre y no son alimentados, a aquellos que tienen frío y no se les vistió. -  A esto…. nada que agregar.

Llego el momento mas esperado de la noche para muchos, Comfortably Numb, si bien Roger había dejado mas o menos claro que no sabia si quiera donde estaba ni en qué estaba David Gilmour,  muchos guardábamos la secreta esperanza de que todo fuera para despistarnos, comienza la canción, y el coro del nacional sonaba mas afinado que nunca, termina la parte de Waters y parado sobre el muro se ilumina la figura de un hombre, solitario, mi vejiga y yo desde la lejanía y durante un segundo alucinamos, de todas formas la voz de el señor Robbie Wyckoff se desempeño de forma impecable reemplazando a David, bueno, soñar no cuesta nada. Mas adelante en la canción, durante el angustiante solo de guitarra, Roger se pasea inquieto frente al muro, con esa idea de que nada esta bien y algo hay que hacer, con ambos puños cerrados da un golpe sobre un ladrillo, en ese momento y a partir de ese mismo punto, el muro se viene abajo, los 36 proyectores usados hacen un trabajo impresionante, creando así el clímax del concierto, un grito uniforme de todos los que estábamos presenciando, un momento Jodorovskiano, en el que todos vivimos una catarsis, nuestro muro, había sido desintegrado, no quedaba nada mas que el juicio final.

In The Flesh, aparece Roger vestido de Pink nuevamente, quien ahora con una ametralladora en sus manos otra vez nos hace mirar para todos lados desorientados, comienza la carnicería, apunta al nacional y sin misericordia alguna dispara, en realidad la carnicería si existió, el ya típico chancho de Roger, que estaba recorriendo la cancha, (esta vez un negro jabalí) seria luego alcanzado por la querida cancha, para ser brutalmente descuartizado, yo no quería mirar, (ni pensar en las intoxicaciones por helio que iban a haber mas tarde). Después del concierto, esperando la micro de vuelta a casa, escuchamos la conversación de unos guardias, comentaban que esta vez, el chancho no iba a ser dejado en libertad (como en las anteriores visitas de Waters, en las que después de pasearlo un rato, lo soltaban al cielo donde lentamente se perdía) estaba desde antes pensado entregarlo al publico para su deleite… pobre puerco, fue desmenuzado por cientos de fanáticos.

Llega Waiting for the Worms, y con esta, la marcha de los martillos, para luego, el final, The Trial, acá, mi única y ridícula critica, lamentablemente durante esta canción los parlantes se descoordinaron provocando una especie de eco, un detalle sin importancia después de todo lo que habíamos presenciado esa noche. En el muro las imágenes de la película, Mr Waters gritándonos la sentencia, y finalmente, el muro, en una explosión se viene definitivamente abajo, los ladrillos deben haber alcanzado la segunda fila del sector Vip Top Premium (posoye) silencio absoluto en el nacional.

Outside The Wall, todos los músicos parados ya fuera del muro, Waters con su trompeta (un poco desafortunada), es la forma de terminar este increíble espectáculo.

   “Completamente solos, o de dos en dos, los que realmente te aman caminan arriba y abajo, fuera del muro, algunos de la mano, otros juntándose en bandas, los románticos y los artistas hacen su declaración, y cuando te han dado todo lo suyo, algunos tambalean y caen, después de todo, no es fácil golpearse el corazón contra el muro de algún tipo loco”

Qué es The Wall, una obra sobre la guerra? Una historia sobre un hombre loco? Una autobiografía? O la historia de cada uno de nosotros?  Para mí, una profecía, me parece justo, después de haber visto el gran trabajo que significo para tanta gente montar un espectáculo como este, hacernos la pregunta, por que es tan importante para Roger Waters mostrarnos esto? Será que el mundo sin miedo seria un lugar mejor? Sin miedo de nosotros mismos, sin miedo a olvidar los errores, y a recordar a los valientes, como decía antes, me fui del estadio debiéndole plata a Waters, será entonces mi retribución para el, dejar caer el muro, y respetar mi sentencia, la sentencia que cayo sobre todos anoche, la condena de ser expuestos ante nuestros pares.

Que la música reine este mundo! Gracias Roger! Infinitas gracias!.

-Review escrito por: semifusas.

-Fotos: luiginsane

Como ya se ha dicho en varias partes lo de anoche en el 334 fue un verdadero infierno, literalmente un horno, en el que se cocinaron un sin fin éxitos y donde Soulfly como protagonista único de la noche logró mantener a todos energizados y pendientes para así olvidar un poco la mierda de ambiente que había en ese momento.

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Traten de imaginar como seria correr una maratón de 20 km pero dentro de un sauna, quienes estuvieron anoche en la presentación de Soulfly entenderán a la perfección porque fue exactamente lo que pasó. Eran cerca de las 21 hrs cuando me encuentro afuera del local justo cuando Cavalera y compañía hacen ingreso, hasta el momento todo pintaba para bien, ni siquiera me habían cortado la entrada y ya logré ver a la banda a menos de un metro de separación, pero todo eso cambio al instante de poner un pie al interior, el cambio de temperatura fue brutal, fácil unos 15 grados mas que el exterior y todos saben que Santiago en estos días no es muy fresquito que digamos, pero bueno todo da lo mismo, lo que importa es a lo que vamos, estamos ahí por la banda o no?.

Después de media hora que me demore para mear en una ducha llena de sillas (suena bizarro pero así era el “baño”) empezaron a sonar los primeros ruidos, esta demás decir que por supuesto teloneros no hubo, 2x, Lupus y The Reaction no pudieron tocar, una lástima pues hubiesen sido la antesala perfecta para lo que se venia, pero alargar mas la espera hubiese sido un caos total, aun así apenas Cavalera pone un pie en el escenario la cosa  dejo de ser tan terrible y toda la atención se centró al escenario, Rise Of The Fallen y Prophecy fueron las primeras en sonar y la ratonera ya empezaba a temblar cuando Back To The Primitive y Downstroy se encargaron de demostrar el poderío de la banda, Tony Campos en el bajo y Marc Rizzo en la guitarra acompañaban al brasileño a cada lado y atrás de el lo que fue la gran sorpresa, Zyon Cavalera en los tarros, quien a pesar su edad fue una verdadera maquina en la batería.

Seek n Strike siguió engrosando el set list cuando unos clásicos de Sepultura terminaron de prender la caldera, Refuse/Resist y Territory lograron que se completara la temperatura, en palabras de los mismos encargados del local ya íbamos en los 50 grados y ya se empezaba a notar en el público, todos a guata pelá para tratar de capear el calor pero aun así el mosh pit se mantenía en el centro.

Porrada, un solo de bateria del hijo de Cavalera, Tribe y Bring It dejaban claro que esto tenia para rato, pero el calor hacia sus estragos, uno que otro desmayado que sacaban y ya decrecían las energías, si hasta sacar una foto era casi imposible, el lente se empañaba en lo que uno se demoraba en tratar de enfocar, imaginen como era para respirar, ya cada vez habían menos saltos y menos coreos, lastima que un show de calidad como el que puede entregar Soulfly se viera afectado por la ineficiencia de una productora y que todo el esfuerzo por seguir con su gira y no parar siquiera por una parálisis facial (se notaba en el ojo derecho de Cavalera que casi no pestañaba), hacer que se fuera casi a la basura.

Pero el concierto seguía, y una tripleta sepulturera mantenía a todos de pie, Troops Of Doom, Arise/Dead Embryonic Cells, Inner Self, adelantaban el término pero Cavalera dijo NO, y con ese tema de su álbum homónimo continuaron para despedirse con Attitude, en verdad no se si nombrarlo un encore, porque en verdad casi ni se notó, fue mas que nada porque en ese momento dio las gracias para que en menos de 30 segundos salieran los otros dos hijos de Max (Richie e Igor Jr.) para apoyar en los micrófonos con Revengeance, siendo esta la única canción del último trabajo de Soulfly pronto a salir en el mes de marzo, de aquí en adelante solo quedaba Roots Bloody Roots como deuda sepulturera y para finalizar la dupla siamesa de Jumpdafuckup / Eye For An Eye, una breve despedida y a desalojar el recinto se ha dicho.

Aquí ya podríamos decir: lo logramos! Vimos a Soulfly!, pero hubo gente que no corrió la misma suerte, y no fue hasta la salida donde conversando con uno de los Rockalcoholicos asistentes que supe que si hubo algunos disturbios y que los demás ni nos enteramos, mientras varios estábamos encerrados en la caldera, Diego en una rápida búsqueda de aire respirable pudo ver que por los accesos se veía una nube de un extraño polvillo rojo, al parecer pedazos de ladrillo por lo que sale a mirar y así era, figuraban los guardias con palos tratando de repeler a quienes a pesar de tener entrada quedaron afuera por no caber mas gente en el local, no era de extrañar que esto provocara aquella reacción, creo que todos en nuestra desesperación por entrar nos hubiésemos manifestado de alguna forma, por lo que guerra de proyectiles y rejas abajo fueron la tónica del lugar haciendo que fuerzas especiales intervinieran.

Nuevamente digo: una lastima, que mal que en un concierto tengan que suceder este tipo de cosas y todo porque una productora no hizo bien su pega. Hagamos un mea culpa también ya que todo esto se debió a la baja venta de entradas pero, punto uno, con la avalancha de conciertos de estos últimos años y punto dos, los precios de los mismos, no hay bolsillo que aguante, así que mínimo que  por los precios que pagamos exijamos calidad ya que aquí los únicos afectados somos nosotros como espectadores y la banda como profesionales, “otra cosa es con guitarra” decía la productora a modo de enfrentar las criticas de los asistentes, eso no es ni una disculpa ni una excusa, pues ellos no nos hacen ningún favor al traer una banda, ya dejemos de pensar en que tenemos que conformarnos con los que nos dan, pues esa época en que teníamos que esperar 10 años para ver a tu banda favorita terminó por lo que hay que darle otro enfoque a este negocio de la música, las productoras deberían pegarse un poco en las tetitas y darse cuenta que no pueden hacer lo que quieran con nosotros y aprovecharse del fan que esta dispuesto a aguantar todo por ver su grupo, como dije antes esto es un insulto para nosotros como público ( y clientes) y para la banda como músicos ( y contratados) ya que los disminuyen en la calidad de show que están dispuestos a entregar haciéndoles mas difícil mostrar su trabajo, así que productoras: preocúpense menos de sacarse el pillo y mas de hacer bien su pega, nadie los obligo a estar en este negocio, así que si están en ello háganlo bien, y cortémosla con el “era esto o cancelar el concierto”, porque se nota que no quieren perder ni pan ni pedazo.

En resumen y dejando de lado las deficiencias del local, los desperfectos técnicos, la mala acústica  y los disturbios de la entrada podríamos decir que tocaron igual, con un setlist (para mi gusto) muy cargado a Sepultura siendo que como Soulfly tienen material de sobra, pero aun así la calidad de los músicos es innegable, la energía que entregan es impresionante y la respuesta de la gente no se queda atrás, esperemos que esta mala experiencia para algunos no clave tan fuerte como para que desistan de su ímpetu y apetito musical y ojala también sirva de lección para otros y motive a buscar mejores soluciones, ahora solo queda esperar que regresen y que esa vez, tal como el dicho, si sea la vencida y podamos presenciar un concierto como el que verdaderamente se merecen.

Aquí un video del inicio del concierto (Rise Of The Fallen + Prophecy)

No es necesario ser el mejor fotógrafo del mundo para tener las mejores imágenes de una tendencia completa, tal vez, es necesario solamente estar en el lugar adecuado. Este es el caso de Eerie Von, quién sería el “fotógrafo oficial” de la movida punk de finales de los años 70 y su gotico desarrollo ochentero.

Las fotos de Eerie testimonian la historia que se cuenta regulamente al son de unos pocos compases de música y las voces de un movimiento que hasta el día de hoy causa inspiración a las nuevas formaciones del rock.

Ahora de la mano de la editorial virtual de Dark Horse nos presenta un libro lleno de estas imágenes con pasajes visuales a la historia de bandas tan importantes como son Misfits, Samhain, Danzig. Con pasajes honestos de la historia como solo un infiltrado en la misma leyenda lo pudo haber narrado. La historia de estos sujetos desde su formación misma.